Deep Purple "In Rock": В граните и на века

3 июня 1970 года в свет вышел альбом группы Deep Purple “In Rock”, навсегда изменивший лицо рок-музыки и сформировавший стиль тяжелого рока наряду со вторым альбомом Led Zeppelin и двумя первыми дисками Black Sabbath. А уже в конце 1990-х одна российская газета в шутку советовала тем, кто не слышал этот альбом, “пойти и застрелиться из танковой пушки”. Soyuz.Ru предлагает освежить запись в памяти и ознакомиться с историей ее создания.

Предыстория

После трех альбомов прогрессивного рока с активным органом в духе Vanilla Fudge Deep Purple сменили состав, а заодно и идеологию: «расставанием» с прежней музыкой стало неоклассическое сочинение Джона Лорда “Concerto For Group And Orchestra”, исполненное в Альберт-холле. Сразу после этого группа представила публике смешение блюзовых риффов и почти оперного вокала, однако промоутеры продолжали мыслить прежними категориями. «Промоутеры замучали нас вопросами, вроде: “А где оркестр?”. Один вообще заявил: симфонического вам не гарантирую, но духовой оркестр пригласить могу», — вспоминал Иен Гиллан. А вскоре после этого в хит-парадах появились вязкие и угрожающие риффы Black Sabbath и молотоподобные Led Zeppelin.

«В конце 60-х Deep Purple слишком увлеклись оркестровками, и “In Rock” был нашим первым настоящим альбомом. Записывая его, мы подошли к чему-то более определенному. Если бы мы не выпустили этот альбом, то, наверное, распались бы. Он получился сродни удару кулаком по лицу, поэтому никто его не мог проигнорировать», - заявил впоследствии Ричи Блэкмор.

Факты

Обложка альбома копирует знаменитый барельеф горы Рашмор в Южной Дакоте, содержащий скульптурные портреты четырёх президентов США: Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна, имена которых имена “связаны с основанием, ростом, сохранением и развитием Соединенных Штатов Америки». Таким образом, название альбома означает не только «в стиле рок», но и «в скале», а также символизирует его «этапность».

Группа записывала альбом в перерывах между концертами, обкатывая новые идеи на сцене. Если та или иная находка нравилась публике, она ложилась на магнитную ленту.

«На концертах мы звучали мрачно и опасно, на нервах, на грани», - вспоминает басист Роджер Гловер. Блэкмор, потребовавший, чтобы на записи все звучало «громче, чем что бы то ни было», нашел идеального союзника в лице звукоинженера Мартина Берча, который выбрал в помещении студии De Lane Lea наиболее «яркое» место для записи ударных.

«Мартин был этаким катализатором, - вспоминает Блэкмор. - Он превосходный реализатор чужих идей. И к тому же трудоголик. Независимо от того, как долго мы сидели в студии (а сессии часто тянулись до 5 часов утра), он всегда был на месте. И когда нужно было вернуться к работе в студии, скажем, в час пополудни, он уже был там, не обращая внимания на то, что выспаться так и не успел. И был для нас своеобразным переводчиком, безошибочно определяя, какая версия песни из записанных является наилучшей. Он всегда чувствовал когда мы что-либо делали ниже своих возможностей, настаивая на том, чтобы мы это переделали”.

Помимо Берча и студии De Lane Lea, альбом записывался в студии IВС с Энди Найтом и в студии Аbbеу Road с Филом Макдональдом.

Продюсировать пластинку музыканты решили сами, что вносило в работу определенный хаос. Иен Гиллан:

Джон Лорд: «Должен признать, что главной движущей силой был Блэкмор. Он всегда придумывал какую-то искорку, рифф, которые всем нравились». «Ричи категорично заявил, что если материал не захватывающ и не драматичен, то он не для этого альбома», - отмечает Роджер Гловер.

Сам Гловер стал другим, хоть и не столь очевидным «мотором» записи: именно на основе его риффов были сочинены “Speed King”, “Into the Fire” и “Hard Lovin` Man”.

Какофоническое начало диска оказалось для многих настолько непривычным, что при издании альбома в США первые 90 секунд записи просто вырезали, дабы не травмировать неподготовленного слушателя.

“Speed King” не только открывала альбом, но и была первой песней, созданной «классическим» составом. Первоначально она называлась “Kneel And Pray” и представляла собой оду оральному сексу, музыкально же была вдохновлена одновременно рок-н-ролльными записями из коллекции Иена Гиллана и песней Джими Хендрикса “Fire”. После дебюта на сессиях BBC песню переименовали в “Ricochet”, всем же известное название появилось только при записи альбома.

Знаменитая “Child In Time” по сути оказалась вокальной кавер-версией композиции “Bombay Calling”, вышедшей на первом альбоме калифорнийской группы “It’s A Beautiful Day”. Несмотря на явное сходство двух песен, калифорнийцы в суд подавать не стали, однако переиграли на своем следующем альбоме «перпловский» инструментал “Wring That Neck”, который переименовали в “Don And Dewey”.

После того, как запись “Child In Time” попала в руки к Эндрю Ллойд Вебберу, тот пригласил Иена Гиллана на главную роль в рок-опере «Иисус Христос – Суперзвезда». Из-за контрактных обязательств Гиллан был вынужден отказаться от участия в постановке рок-оперы, а свои вокальные партии записал в сжатые сроки.

Антинаркотическая “Flight Of The Rat”, по некоторым данным, родилась как пародия на “Полет шмеля”. Да, на тот самый.

После того, как диск был готов к выпуску, менеджеры потребовали написать еще и песню для сингла. Музыканты пошли в студию, но на протяжении целого дня так ничего и не сочинили. «Около 8 вечера мы решили пропустить по рюмочке-другой. А пара рюмочек превратилась в большое количество выпитого, - вспоминает Иен Пэйс. - Я только помню, как Ричи сказал: а почему бы нам не снять вот этот рифф из песни “Summertime” Рики Нелсона?». Реакция гитариста на возражения, высказанные Роджером Гловером, была мгновенной: “А почему нет? Ты когда-нибудь слышал эту песню? - “Нет”. - “Отлично!». Название “Black Night”, не мудрствуя лукаво, позаимствовали из песни Артура Александера, а ритм - из хита блюз-рокеров Canned Heat “On The Road Again”. А при работе над текстом Гиллан и Гловер «пытались написать самые банальные и глупые слова».

В ходе сессий был записан еще один инструментальный номер под названием "Jam Stew", официально выпущенный только на переиздании альбома к его 20-летию. Основной его рифф впоследствии был использован на пластинке сайд-проекта Блэкмора и Пейса Green Bullfrog, в котором также приняли участие гитарист Альберт Ли, органист Procol Harum Мэтью Фишер и будущий соратник Лорда клавишник Тони Эштон.

Последствия

Сразу после выхода альбома слушатели и критики словно бы открыли группу заново.Роджер Гловер вспоминал:

А Иен Гиллан видит причину успеха в том числе в необычном подходе к записи.

Быть может, именно последнее обстоятельство и стало залогом редкого долголетия группы, несмотря ни на какие проблемы и смены состава - включая даже потерю ключевых участников. А записанный ими альбом находит новых почитателей везде и всюду вплоть до сего дня.