Режиссер «Легенды №17» Николай Лебедев: В кинематографе мы не должны догонять Америку, нужно двигаться своим путем

Кинофестиваль «Янтарная пантера» проходил в Калининградской области в середине 90-х. Тогда в Светлогорск приезжали звезды кино, артисты и режиссеры, а Никита Михалков в 1994 году впервые показал «Утомленных солнцем», и тогда же взял главный приз.

О возрождении мероприятия рассказала звезда советского фильма «Экипаж», а ныне - депутат горсовета Калининграда Александра Яковлева. А президентом возрожденного фестиваля согласился стать режиссер Николай Лебедев, известный по фильмам «Звезда», «Легенда №17» и ремейку «Экипажа».

«В 90-е все рухнуло»

- В прошлом году лишь один российский фильм собрал в прокате больше миллиарда рублей – это ваш «Экипаж». С начала этого года в десятке только два российских фильма, которые собрали больше миллиарда рублей: «Викинг» и «Притяжение». Почему наше кино не пользуется большой популярностью?

- Тому много причин. Чтобы понять сложившуюся сегодня ситуацию, нужно обернуться назад. В свое время я работал в Америке. И был поражен тем, как тамошние зрители ходят в кино. Просто каждую неделю отправляются в кинотеатры, и залы заполнены, хотя уж в Америке и других развлечений предостаточно. А все потому, что там существует культура посещения кинотеатра и привычка к этому. Участвуя в своих тусовках, я тоже видел, как американцы начинают обсуждать вновь вышедшие фильмы! Им это интересно.

Когда-то такое было и у нас. Но в 90-е все разорвалось, рухнул кинопрокат, упало кинопроизводство. Очень сложно возвратить хорошую добрую привычку похода в кино, когда потом хочется обсудить увиденный фильм с друзьями, желание участвовать в кинопроцессе именно как зритель. Эту привычку разрушили видео, интернет. И хотя обычай посещать кинотеатры возвращается, но очень медленно. Да ведь и кинотеатров стало мало на самом деле. В Америке их около 40 тысяч, а у нас всего около трех тысяч.

- Да, сегодня для россиянина сходить в кино – это событие. Во-первых, думаешь, какую картину посмотреть – абы на что идти не хочется. Во-вторых, дорого. Если идти семьей из трех человек – это получается под тысячу рублей.

- Главная проблема заключается даже не в деньгах, а в том, что кино сегодня у нас перестало соединять людей так же сильно, как соединяло раньше. Когда на экраны вышла картина Меньшова «Москва слезам не верит», о ней не писали критики, а если и писали, то ругали. Но благодаря тому, что зрители просто шли в кинотеатры, чтобы посмотреть новый фильм, эта картина объединила огромную страну. Она рождала единую эмоцию и стала национальным событием. Также было и с «Экипажем» Александра Митты. Сегодня такое кино сложнее сделать. Отчасти потому, что соединительную функцию во многом выполняет телевидение. Трудно представить, чтобы люди пошли в кинотеатр и завтра стали бы увиденное там с кем-то обсуждать. Хотя бы потому, что их соседи эту картину не смотрели. Да и фильм в прокате идет очень мало. Раньше шел три-четыре месяца, сегодня – премьерный показ, первый и второй уик-энд, и фактически все, фильм сходит с экранов.

Но не надо обманываться. И в Китае, и в Европе, в основном, американское кино - главный магнит для зрителя. В том числе, потому что американцы думают об этом, очень тщательно раскручивают свои картины, актеры и режиссеры лично приезжают представлять свои фильмы. Придите в любой испанский кинотеатр – вы не увидите испанские картины, но увидите американские, те же, что идут у нас. А вот мы перестали думать. Хотя когда-то был СовЭкспортФильм, наши картины показывали и на Западе, и на Востоке. Сейчас - нет, сейчас это дело отдельных продюсеров.

Раскрученный пшик

- По данным журнала «Бюллетень кинопрокатчика», в 2016 году российские кинотеатры показали 585 кинокартин, из них 413 – иностранные.

- . И в основном, производства США. Очень сложно конкурировать с огромным американским кинематографом, который на деле является межнациональной корпорацией. Но ведь мы и американского кино на самом деле не видим, если говорить об их кинопроцессе. Только несколько фильмов, снятых за гигантские деньги, которые рассчитаны на международный прокат. Обычные, даже очень хорошие американские картины в наших кинотеатрах не крутят. А крутят «Пиратов Карибского моря», «Трансформеров» - потому что на них идет зритель. А на картинах Спилберга, Финчера или Нолана (я хожу в соседний кинотеатр) сидят два человека или три. Притом, что это хорошее кино. А еще мы стали довольно ленивыми. Раньше не надо было звать людей в кинотеатр, а сейчас, чтобы заманить туда зрителя, американские прокатчики прикладывают огромные силы и тратят огромные деньги. Часто это бывают просто громкие пшики.

- И наши фильмы тоже так раскручивают!

- Верно. Далеко не всегда картина, которая так усиленно раскручивается, имеет на это право.

- Были фильмы, которые сильно раскручивались, и которые потом разочаровали?

- Были, но я не буду обсуждать это публично. Я могу сказать в лицо человеку. В любом случае, чем больше внимания привлекается к кино, тем лучше. У зрителя возникает возможность выбора. Поэтому так и важны кинофестивали.

Проблема приоритета

- В январе 2018-го вступит в силу федеральный закон, согласно которому, количество сеансов каждого фильма в кинотеатре в течение дня не может превышать 35 процентов от общего числа сеансов всех фильмов. Поможет ли это созданию благоприятных условий для доступа граждан к наибольшему числу кинолент, как отечественного, так и зарубежного производства?

- Не очень понимаю, как это будет действовать. Ситуация такова, что кинотеатры принадлежат, как правило, крупным западным сетям. И естественно, американцы, которые строили у нас залы, прежде всего, прокатывают свои картины. Если появляется регулирование этого процесса, это хорошо. Главное, чтобы оно было разумное. Бывает, что администрирование приводит к худшему. Я боюсь этого. Не люблю запреты – всегда должен быть выбор! Для этого нужно строить кинотеатры, открывать новые залы, к которым можно быстро добраться, и чтобы там не было безумных очередей. Если в кинотеатр нужно ехать через весь город, зритель десять раз подумает, стоит оно того или не стоит, может быть, лучше диск купить или посмотреть в интернете…

У нас существуют города, в которых до сих пор нет кинотеатров! Это проблема, которую надо решать. В том числе, созданием приоритетов. Американцы, я снова ссылаюсь на них, поскольку они ведут правильную политику в этой области, не запрещают зарубежные ленты. Существует правило, по которому иноязычные фильмы показывают с субтитрами. Но нельзя показывать дублированные картины на большом экране. Поэтому происходит отбор, ведь далеко не каждый зритель пойдет смотреть фильм с субтитрами. Хочется смотреть, а не читать. Поэтому у них практически не показывают иностранного кино, за исключением английского. Вот, говорят: «В Америке прошел наш фильм». Да это все смешно, домашние радости. Из иностранных кинокартин американцам разве что «Амели» была интересна…

- Какой поход в кинотеатр в качестве зрителя вам особенно запомнился?

- Я много смотрю на большом экране. Только что посмотрел на фестивале картину китайского режиссера Се Фэйа «Женщина с озера благоухающих душ». История очень человечная. Картине, как оказалось 25 лет, Се Фэй получил за нее главный приз Берлинского кинофестиваля. Фильм поразил меня тем, насколько современно он смотрится. Еще посмотрел «Салют 7» Клима Шипенко и очень порадовался. Это было такое единение с залом: люди радовались вместе и вместе ужасались! Эти эмоции передавались и мне.

На съемках взрывали настоящие самолеты

- Если бы сегодня на большом экране показали советский фильм «Экипаж», его бы люди смотрели?

- Это было бы правильно - демонстрировать наши старые фильмы на большом экране. Я за такие ретроспективы. Я за то, чтобы существовали кинотеатры, где можно было пересмотреть отечественную киноклассику. Такую, как тот же «Экипаж» - картина живая, настоящая.

- Ну а ваш фильм «Экипаж» попал в пятерку самых кассовых картин прошлого года как мощный блокбастер. Как их делают сегодня?

- Кино снимается трудно и сложно, а кино сложнопостановочное снимается сложно вдвойне. Это иллюзия, что компьютерная графика сильно облегчает процесс. Она специфически меняет его, но принципы работы остаются теми же. Хотя, конечно, мы работали с графикой: сутками сидели, старались сделать качественно. Я сам провел в компьютерном цехе три месяца.

Но далеко не все делали на компьютере. Много снимали вживую, например, взрывали настоящие самолеты. Была построена декорация огромного аэропорта на одном из подмосковных аэродромов, и максимально снимали по-настоящему. Александр Митта мне потом позвонил и сказал: «Мне так понравилось у тебя! Можно я приду и еще посмотрю?». Он действительно приехал в павильон и смотрел на эти огромные сооружения. В советские годы «Экипаж» снимали просто в самолете, что очень сложно. А у нас декорации стояли на огромных платформах, которые тряслись, имитируя турбулентность. Все делалось вживую. Даже соорудили кабину авиалайнера, в которой все работало по-настоящему. Кнопки горели не потому что датчики стояли, а потому что была заложена компьютерная программа.

- Что было самым дорогостоящим?

- Про деньги не могу ничего сказать, но снимать было очень сложно. Полтора месяца сплошных ночных съемок по 12 часов – это непросто. Самое сложное - не техника, а всегда люди. Когда они включаются, то все получается. У нас группа была очень сильная и все включились.

- «Экипаж» 1979 года – достаточно жесткий фильм, тем более для того времени. Но в ремейке «Экипажа» все усугубилось впятеро. Скажите, сколько еще можно выжимать из зрителя эмоции и чувства? Предел есть?

- Я не занимаюсь выжиманием слез или эмоций. Картина Александра Наумовича Митты для меня была невероятно эмоциональной, и она этим мне дорога. Когда я рассказывал свою историю, я просто пытался передать свою эмоции. У меня не было задачи ошеломить зрителя. Мне было важно, чтобы зритель полюбил героев и сопереживал бы им так, как я.

- Традиции российского кино не сводятся к блокбастерам. Американцы делают блокбастеры лучше всех. И весь мир это знает, весь мир их смотрит. Стоит ли нам в эту историю лезть?

- Стоит, если мы говорим не про перетягивание каната, а про свое кино. Я просто старался сделать фильм, который мне было интересно сделать. И я не хочу себя ограничивать. Пусть кто-то другой попытается, но не я. В свое время, когда у нас прервалась традиция, о которой я говорил, мы многое потеряли. У американцев традиция не прерывалась и не разрушалось. Они из года в год, из десятилетия в десятилетие продолжали работать. Мы не должны догонять Америку в кино, мы должны двигаться своим путем: не подражая, а рассказывая свои истории так, как мы хотим.

КСТАТИ

О фестивале «Янтарная партера»

- Мне кажется, нынешние кинофестивали потеряли смысл, потому что забыта изначальная идея. Сейчас кажется, что раз фестиваль - значит, это должно быть обязательно кино низкобюджетное, снятое почти на видео, интересное только узкой группе людей. Это ошибка! Когда-то фестивали назывались киновыставками, и на них показывали самое лучшее и самое интересное. В Венеции демонстрировался знаменитый фильм Александрова «Веселые ребята», в Каннах - «Каменный цветок» Птушко. Сегодня представить невозможно, что такого рода картина попала бы в программу фестиваля. Не потому что она плохая, а потому что вроде как у мероприятия другая коньюктура. Это неправильно. Нужно, чтобы фестивали отражали общую перспективу кино в разных его видах и направлениях. «Янтарная пантера» может быть таким фестивалем - и для профессионалов, и для зрителей.

ИЗ ДОСЬЕ «КП»

Николай Лебедев, 50 лет, кинорежиссер. Первый фильм он снял в 10 лет на кинокамеру, одолженную отцом у приятеля. В 1991 году окончил факультет журналистики МГУ, в 1993 году - сценарно-киноведческий факультет ВГИКа. В 1995-1996 годах был режиссером и сценаристом детской телепрограммы «Улица Сезам» (НТВ, ОРТ).

Николай Лебедев - один из немногих отечественных режиссеров, чьи фильмы сегодня собирают кассу. Режиссер кинокартин «Поклонник», «Звезда», «Волкодав из рода Серых псов», «Легенда № 17», «Экипаж».

Режиссер «Легенды №17» Николай Лебедев: В кинематографе мы не должны догонять Америку, нужно двигаться своим путем

Читайте также