Хохлома - математика и искусство

Хохломская роспись, хохлома - русский народный художественный промысел, традиционное изготовление деревянных расписных изделий. Возник во второй половине ХVII в. в Заволжье на территории Ковернинского района Нижегородской области. Название промыслу дало село Хохлома, центр сбыта изделий местных ремесленников. Иконописцы-старообрядцы, знавшие приемы дешевого "золочения" дерева, способствовали возникновению здесь оригинальной техники окраски предметов без применения золота. Хохлома сохраняет старую технику, до наших дней. Для хохломской росписи характерны две ее разновидности: "верховая" и "под фон". "Верховая" роспись - это рисунок черной или красной краской, наносимый на золотую поверхность, где он образует легкий ажурный узор (композиции "травка", "под листок", "пряник", "осочка" ). Роспись "под фон" имеет золотистый силуэтный рисунок, окруженный черным или цветным фоном (своеобразная разновидность росписи - "кудрина"). С 1960-х гг. хохломские изделия выпускаются на двух предприятиях промысла: фабрика "Хохломской художник" на родине промысла с центром в селе Сёмино (Ковернинский район) и производственное объединение "Хохломская роспись" в городе Семенове. Мастера сёминского предприятия культивируют виртуозный травный орнамент, отличающийся красотой полевых трав, ягод, цветов.

Скопкарь - один из древнейших русских деревянных (иногда металлических) ковшей, распространенный на Руси с древности до середины XIX в. Любовь народа к этой форме ковша на протяжении многих веков не случайна. В нем с особой проникновенной силой передано поэтическое восприятие мира в народном творчестве. В нем слиты утилитарные функции ковша и образно-пластическое художественное решение. Уподобление живому одушевляло вещь, наделяло образ значительностью, силой, должной помогать человеку. Поэтому ковш-скоп карь был праздничным предметом. На пирах в знак единства и согласия обносили ковшом вкруговую. На свадьбе ковш преподносили жениху и невесте с пожеланием счастья и прибыли дому. Включенный в свадебный обряд, такой ковш нес символику, связанную с водой, с солнцем, нес фольклорное представление. С образом птицы в народном мировосприятии всегда было связано представление о добре, счастье, свете. Невеста сравнивалась с лебедушкой, уточкой. Это сравнение распространялось и на женщину.

По зеленому лужочку золота струя бежит, Что и струинька за струинькой, белый лебедь плывет, Что белая-то лебедка - красна девица душа, Что и серый селезень - добрый молодец. Ковш-скопкарь выделялся не только размерами на пиршественном столе, он был величав и торжествен, полон значения. В ГИМ хранится ковш из Поволжья, вмещающий около полутора ведер меда или пива. Он поражает не только своими внушительными размерами, но и красотой и пропорциональностью своих форм. В символике его сохранились следы древних верований. / Некрасова М.А. Народное искусство России – М. 1983/

Иконописец по имени Андрей Лоскут не признававший порядки установленные патриархом Никоном, сбежал из столицы в леса Приволжья, где стал писать удивительной красоты иконы по старому образцу. Весть об этом дошла до патриарха, и тот отправил за непокорным художником солдат. Не покорившись силе, Андрей Лоскут совершил самосожжение «рассыпавшись искрами как золотом», завещая свое мастерство людям. Оттого и горят хохломские узоры золотом и огнем на радость и почет к мастерам-самородкам.

Еще совсем недавно в сёлах Нижегородской области можно было услышать легенду о том, как пришла на волжскую землю «хохлома» и где она взяла свои огненные краски.

Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса. Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.

Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом. Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо-художника. Сгорела изба, а самого мастера как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени и чернь пепелища. Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера - кисть из солнечных лучей.