Cross-hand technique, римшот и самое приятное упражнение для барабанщиков

Всем привет. Наконец мы вернулись (причина двухмесячной задержки подробно и в красках описана чуть ниже) и сегодня мы с Вами поговорим о такой, не популярной сейчас, барабанной технике — технике cross-hand. Дело в том, что найти что-нибудь существенное по принципам игры именно cross-hand в Интернете практически невозможно (ну лично мне не удалось). Зато я с лихвой утонул в информации по open-hand технике. То ли мода такая пошла, то ли ничего такого в кросс хэнд технике сверхсложного нет — но ситуация вот такая. А лично я считаю, что с этого необходимо начинать потихоньку играть простые ритмы (тема конечно больше для начинающих и вечноначинающих барабанщиков, таких как я например). Кстати, в этом видосе мы коснемся одного из наших первых видео по удару хлысту, так что для новичков нашей секты — было бы для Вас не лишним посмотреть этот урок. И пока вы (вместе со мной) негодуете от возмущения, ниже вы узнаете, что в этой передаче:

Дело в том, что с нуля и по собственной инициативе начинающие драммеры играют кросхенд — не подымая левую руку выше правой (лежащей на хете). Знакомо? Это ни есть плохо и очень много ситуаций бывает как технического плана, так и музыкального (не всегда же надо выбивать ковры). И помимо того, что игра под правой рукой на хете — это не всегда звучит четко и мощно, более того: играть простые ритмы в таком ключе — это еще и весьма неприятное занятие. Я достаточно много записывал драмсы, чтобы эту разницу хорошо расслушать. Работать с изначально мощно и четко записанным звуком во многом проще. Мы с вами к этому очень скоро придем (и благодаря вашей поддержке мне реально проще этим заниматься, спасибо всем тем кто поддержал меня).

Играющая по хету правая рука, должна быстрой уйти с пути левой (играющей по рабочему) — чтобы левая рука могла достаточно высоко подняться для совершения удара в рабочий. Иначе, она не сможет ощутить давление на большой палец / руку во время броска (улавливаете мысль?). Таким же образом для медленных ритмов сохраняется достаточно быстрый и короткий «кидок» палки вниз? Также как и для быстрых.

Дык вот, для того чтобы быстро поднять правую (хэтовую) руку и быстро освободить дорогу для хорошего замаха левой (рабочей) — вы не только подымаете запястье, но и подымаете кисть в плоскости большого пальца, т.е. рука с палкой как бы становится кочергой. Небольшой нюанс.

Таким образом рука очень быстро убирается с дороги левой. Левая заносится таким же образом, и распрямляется в «хлыст», который мы отрабатывали с вами в самом начале наших занятий. Еще интересен угол палок относительно друг-друга. Опять же, лично для себя я нашел небольшую закономерность, что вероятность встреч палочек снижается, если держать их крест накрест ближе к замку.

Если мы часто играем по хэту (например 8-ми), то раскрытие хэтовой руки приходится непосредственно на момент поднятия руки левой. Здесь конечно много нюансов для попытки интерполировать эту идею на различные сложные ритмы, где высовывать левую руку из под правой совершенно необязательно (в данном случае мы говорим о простых ритмах). Также, например, можно поговорить о том — как играть правой рукой по хэту: например акцентировать каждый второй удар как учил Дэйв Векл. Однозначно это должны быть отдельные темы и отдельные упражнения. Задача же конкретно этого упражнения — научиться выносить левую руку из под правой и хлестко лупасить в барабаны без траты на то больших усилий. Уверен вы оцените кайф от такой игры.

Отработка этого упражнения заключается в игре простых ритмов как четверых хэтов (рабочий выпадает на второй и четвертый хэт), так и 8-ых (рабочий выпадает на 3-ий и 7-ой хэт в такте). Чередуйте: начинайте с четвертых и, когда у вас начнет получаться — переходите на восьмые. В любом случае описать это словами гораздо сложнее ,чем посмотреть это на видео. Ну а после того, как вы «забьете» всю таблицу в соответствующем упражнении «одного места» (и по четвертым и по восьмым она общая), поиграйте в наушниках таким образом под свои любимые записи. Ну если они не слишком для того экстримальные.

Еще есть момент, про который я решил не говорить в этом видео (и сделал я это намеренно) — это игра по хету в принципе. Вы можете это заметить когда рука как бы выделяет каждую вторую ноту (про это говорил Дэйв Вэкл в частности). У меня на этот счет есть интересный материал и я хотел бы выделить его в отдельный урок (динамическая игра по хэту или бездинамическая — обе техники интересны с точки зрения аранжировки и стилистики ваших партий — это тема отдельного урока)! Так что пока мы говорим о некой упрощенной игре по хэту, без акцентирования и выделения первых долей.

Снаружи может показаться, что во время замаха «от уха» — прилагается много усилий, но это не так. В такой манере вы можете провести часов 8 получая неимоверный кайф! Для этого не нужно прилагать никаких нечеловеческих усилий и напрягать все ваши чресла (иначе вы будете непременно мучатся). Да, в будущем усилия прикладывать к ударам будет, мягко говоря, полезно (даже очень), но это будет в 100 раз проще делать, если освоить игру «вниз» о которой мы говорим в этом видео.

Теперь что качается применения хай-хэта, райда и креша в ритме(тут пока рано еще говорить об остальных тарелках, потому как это тема очень интересная и посему отдельная). Понятное дело, что применение различных тарелок тема достаточно широкая, разнообразие их использования в фразировках может быть просто колоссальным! Многие возмутятся и скажут, что например крэши используются, по большей части, как элементы акцентирования и финализирования всех тактов (вот уж что делает «русский звук», но об этом чуть позже). И все это конечно так, НО — обсуждения по построению своих партий и многообразию использования всех инструментов установки — я отвел на отдельную серию уроков, который я обещаю — будут очень интересными. Дело в том, что я искренне желаю сделать из всех барабанщиков здесь — аранжировщиков. И я не вижу для этого никаких препятствий. Так что мои легкие соображения по поводу применения открытого/закрытого хэта, райда и креша в ритме — это информация для начинающих.

Достаточно большой промежуток времени возник между уроками (2 месяца) и уважительных причин на это было несколько. Многие знают, что с первых своих видосов (весьма рукопопых) я немного улучшил качество наших видосов, потому как этот момент мне также интересен, как и вертеть крутилки в фрутилупсе. И не смотря на изначальное планирование передач, я самостоятельно их снимаю, самостоятельно ставлю свет, осуществляю монтаж и цветкор, оформляю страницы сайта и т.д. Т.е. полный цикл изготовления и продвижения передач под ключ. Это конечно не касается музыки в частности, но позволю себе высказаться ибо накипело.

Одна из причин такой задержки явилась попытка пересесть с программы монтажа Sony Vegas — на, как бы, более современную и продвинутую Adobe Premiere Pro. По прошествии 2-х месяцев мук монтажа (при том, что мануалы я обычно читаю от корки до корки) я пришел к личному предварительному заключению, что большего бреда чем эта идея на свете быть не может. Я честно не ожидал я такой рукожопости и пофигизма к деталям от ведущей мировой компании, чьими продуктами я пользуюсь большую часть своей жизни (в основном это шоп). Но разработчики премьера, видимо до этого разрабатывали что-то очень далекое от видео монтажа, может быть мебель?

Немеренно навернув и углубив второстепенные и далеко пятистепенные вещи, они совершенно забили болт на вещи первостепенные (убрали speed jog shuttle, двигать аудио рамкой вслепую — это жесть ацкая, нельзя накинуть общий цветкор на одну дорогу, блоки копируются в одном порядке — вставляются в другом, каждый кросспереход делается кучей кликов, идиотская мультикамера, не способная содержать в себе отдельную аудио дорогу для всех видео, нет стандартных режимов перемещения куч блоков — это только начало того списка), что просто вымораживает огромным количеством танцев с бубном вокруг самых элементарных операций. Хуже всего, что при всем при этом — никаких преимущества с Вегасом я в нем не обнаружил, а если кто-то захочет сказать, что только Премьер работает напрямую с AE, вынужден вас осчастливить новостью, что и новый вегас работает с ним напрямую.

Собсно пришлось несколько навернуть сей видос дешевыми трюками, по причине того, что я их параллельно изучал. Поэтому прошу некурящих зрителей простить меня обилие дыма на видео. С другой стороны я более творчески стал подходить к барабанным проставкам, оформляя по ходу какие-то параллельные мелодии под биты. Уверен вам понравится.