Что хранится в диджейских чемоданчиках

«Волна» решила выяснить, что же носят с собой диджеи в своих чемоданчиках, — берут ли они до сих пор пластинки, какими пользуются программами и что вообще им требуется во время диджейского сета.

Андрей Ли

«Несколько лет назад мой друг Филипп Задорожный очень хотел стать диджеем. Он так сильно хотел им стать, что сходу купил пару вертушек Technics SL-1210 MK2, скретчерский микшер Ecler и систему Serato. За месяц «чирпанья» и микширования The Dillinger Escape Plan c cLOUDDEAD Филипп наигрался, и аппаратура стала пылиться без дела. Я подсуетился и попросил весь сетап «поиграть месяц». Прошли годы, Филипп стал предметным фотографом, а я — диджеем.

С тех пор мой диджейский сетап никак не поменялся. У меня те самые вертаки Technics и Serato — такая коробочка вроде звуковой карты, компьютерный софт и таймкоды. Эта система позволяет использовать настоящие приводы (винил или CD) в качестве контроллеров. Просто вся музыка для сета хранится не на пластинках, а в компьютере, с которого в виде mp3- или wav-файлов, отправляется прямиком на таймкоды, крутящиеся на вертушках. Компания Rane создала этот продукт, наверное, для того, чтобы позаботиться о спинах диджеев, которые привыкли возить тонны пластинок на своих горбах. Теперь достаточно одного рюкзака с компьютером и коробочкой Serato.

Помимо основной функции проигрывания треков сератовский софт Scratch Live позволяет из диджей-сета делать практически лайв: программа оснащена встроенным семплером, эффектами, есть возможность ставить метки и делать лупы. Но для меня все эти приблуды — темный лес, в который мне совсем не хочется заходить. Базисные функции — это кайф!

Сеты с винила я пока что не играю, пластинок в моей коллекции маловато, и они слишком разные по музыке.

Год назад мы Сашей Розетом (диджей, музыкант и организатор московских вечеринок «Discipline». — Прим.ред.) начали играть как диджейский дуэт и для этих сетов мне приходится переключаться на CD. Саша не дружит с цифровым диджеингом, ему проще с пластинок и с дисков. Теперь перед каждым нашим сетом я вынужден потратить несколько часов на запись болванок, но так даже интереснее: выбор треков становится более тщательным и продуманными. Еще один плюс потраченного на запись CD времени — если на моем сете кто-нибудь в танце прольет свой «Лонг-Айленд» на мой лэптоп, сет не закончится!»

Grishin

«Сердцем любой саунд-системы в клубе является диджейский пульт. Качество суммирования, предусиления и эквализации сигналов — это основа хорошего клубного саунда. Я не нуждаюсь в сверхточных фейдерах, и кроссфейдерах на пульте, так как я не тернтейблист и не занимаюсь скретчингом. Я люблю свои пластинки и на первое место ставлю селекцию и высокое качество воспроизведения. Именно поэтому я использую компактный роторный пульт DJR400 французского производителя E&S. Его небольшие размеры, легкий вес и наличие великолепного трехполосного изолятора делают его даже наиболее привлекательным, чем роторные легенды Urei, Bozak и их всевозможные современные клоны. DJR400 не имеет на своем борту каких-либо цифровых блоков эффектов, поэтому в качестве дополнительного эффекта я использую педаль Boss RE-20 — современный компактный аналог знаменитой Roland Space Echo RE-201.

Для полной комплектации виниловых проигрывателей я также беру с собой две пары картриджей: Ortofon Gold и Shure Whitelabel. Вторые я использую в случае, если саунд-система в клубе звучит слишком звонко или если Ortofon Gold сломались. Вообще, я прошел целый путь, изучая на практике, какие же картриджи лучше для моих диджей-сетов. Я испробовал большинство современных и уже давно снятых с производства профессиональных игл от Shure, Ortofon, Vestax, Stanton, Audio-Technica, Taruya, Grado, Nagaoka и в итоге пришел к тому, что главным критерием в выборе профессиональных игл является удобство их использования и минимальный износ твоих пластинок. Например, как бы классно не звучали Audio-Technica ATP-2XN или хорошо согласованная Grado DJ200i, их свойство соскакивать с дорожки при бэк-кьюинге может превратить диджей-сет в адскую мУку, а пластинки, что называется, «в мукУ».

Я предпочитаю Pioneer CDJ-2000 Nexus, для которого у меня в сумке всегда лежит специальная флешка с последней прошивкой. В своей референсной инсталляции я подключаю каждый CDJ-2000 Nexus через внешний ЦАП (цифроаналоговый преобразователь) Audio Alchemy DDE v 3.0. Несмотря на то что этим ЦАПам почти по 20 лет, звучат они гораздо интересней, чем встроенные в CDJ современные микросхемки. Для подключения я использую провода Canare или Mogami».

Unbalance

«У меня все просто — профессиональная сумка для диджея, наушники, USB-карта на 64 Гб для хранения моей дискографии в цифровом виде, винил, беруши для нахождения в пространстве клуба без риска получить травму для слуха (использую редко, только на громких площадках, где некуда спрятаться от звука).

Для винила у меня отдельная сумка, но бывает, если я беру немного материала, то использую основную сумку для гастролей, там достаточно места.

Наушники окончательно для себя я выбрал путем проб и ошибок; мои первые дешевые диджейские Sennheiser сломались в течение пары месяцев. После был долгий период игры с наушниками Sony MDR-V700DJ, которые до сих пор лежат у меня как запасные, надежные и качественные, но были тяжеловаты для меня, и я понял, что нужно что-то полегче при том же уровне звукоизоляции, — остановился на классических диджейских Sennheiser HD 25-C II, они меня устраивают по всем параметрам.

Я совмещаю игру на виниле с USB-носителем. Свой выбор я остановил на SanDisk Extreme, исходя из характеристик по скорости чтения/записи и приемлемой цены, была на 32 Гб и, в принципе, я был всем доволен, пока на гастролях в Питере кто-то из танцпола не достал ее прямо из CD-проигрывателя, пока я отдыхал после сета. Пришлось купить такую же, только 64 Гб, и теперь стараюсь быть внимательнее.

От дисков, как и большинство диджеев, я отказался пару лет назад в пользу USB-носителей, чтобы не таскать тяжеленную папку с дисками и предоставить вакантное место в сумке пластинкам.

Помимо диджеинга я играю лайвы; мой мини-сетап состоит из контроллера AKAI APC40, драм-машины Korg Volca Beats и лэптопа».

Tim Aminov

«Уже достаточно долгое время в музыкальном продакшене я использую Logic 9 как платформу для написания музыки. Logic 9 крут тем, что в нем есть достаточно качественная динамическая и частотная обработка: компрессоры и эквалайзеры, хорошая импульсная реверберация и интересные дилэи, плюс в самой программе есть плагины AU-синтезаторов также очень достойного уровня. Вообще, вся программа имеет интуитивный дизайн и возможность подстраивать интерфейс под себя. Сейчас вышел уже Logic 10, но, почитав отзывы, я остался пока в предыдущей версии.

Последние три года я практически не пользуюсь виртуальными синтезаторами. Все треки я пишу на аналоговых инструментах. В лайвах я использую Ableton Live 9. Программа хороша для живых выступлений. В отличие от Logic 9, Ableton имеет два вида секвенции: горизонтальную (обычную) и вертикальную (для живых выступлений). Особенность этой программы в том, что все лупы в вертикальном секвенсоре запускаются в ритм с той доли, на которую запрограммирован луп. Вообще, Ableton — очень гибкая программа, которая подходит для разных экспериментов и перформансов. Это программа также подходит для продюсирования музыки, но для этого нужно докупать плагины обработки и виртуальные инструменты, так как оригинальные плагины посредственного качества. Для диджей-сетов я использую классический виниловый набор».

Nikita Zabelin

«Начал я карьеру, сводя виниловые пластинки и только их. Это было лет десять назад. Далее в ход пошли диски и появились первые треки, которые я написал сам. Я купил диджейский эффектор Pioneer, но развлекался с этим недолго — к тому моменту на рынке появился первый доступный таймкод — M-Audio Torq. Единственная альтернатива Final Scratch и в три раза дешевле. У меня был ноутбук Acer и «имитатор винила» (как я его называл) Torq. Вся эта система работала крайне ненадежно. Я даже купил шумоподавители фирмы Mystery для автозвука, такие большие батарейки с «тюльпанами». На каждый провод по одной, в итоге все это свисало гроздями с диджейского стола и выглядело глупо.

Музыку я писал на тот момент в программе Fruity Loops. Как-то мне довелось совершить путешествие из Страсбурга в Ниццу на сидячем поезде, где у меня украли тот самый ноутбук Acer. С того момента у меня появился черный макбук и установленный на него Ableton Live как вынужденная мера, потому что FL Studio для Mac OS X до сих пор не разработан. К тому моменту я уже активно изучал лайвы и был готов к покупке контроллера. Не удивительно, что мой выбор остановился на легендарном Evolution UC-33. К тому же моменту сводить пластинки мне показалось очень скучным — технически мне это удавалось легко, и я решил сводить в программе. Вокруг этого поднялись споры: диджей должен делать все руками и на слух. Передо мной же стояла другая задача. Я обрел достаточно знаний для работы в Ableton и начал создавать многоканальные проекты со сложными конструкциями из аудиодорожек виртуальных эффектов синтезаторов. В итоге, освободив свои руки от Pitch, я задействовал их в работе с ручками контроллера UC-33. Тогда же я купил Kaoss Pad и Alesis Air FX. Как элемент шоу Alesis работал на сто процентов. Этот эффектор заводился от нависающей над ним руки. Можно было управлять им по XYZ. Публика приходила в восторг от этой «магии». Вскоре я поменял его на электрогитару и очень этому рад. Как новичок в любом деле я выжимал все, что мог, из программы Ableton и своих возможностей. В течение нескольких лет я практиковал такой способ игры, и в итоге мой виртуальный сетап свелся ко все тем же двум дорожкам и уникальным авторским наборам эффектов. Финалом этой истории стал Monasterio. До этого клуба я не слышал такого звука и на нем не играл. Как-то Саша Unbalance заметил, что мой сетап звучит плоско в сравнении с CDJ. И действительно — очень большая разница, которая раньше не была особенно заметна и была сносной. В итоге своего диджейского пути я вернулся к корням, собираю пластинки и покупаю музыку на всем известных интернет-ресурсах в высоком качестве. Вернулся к формуле, определяющей мое жизненное кредо: содержание важнее формы».