Судьбы русских художников до и после революции. Информация к выставке «Некто 1917»

До революции. В 1900х годах Зинаида Серебрякова была уже вполне оформившимся художником со своим стилем; ее семейная жизнь была размерена и успешна. Замуж Серебрякова вышла в 1905 году — за своего троюродного брата , Бориса. У пары родилось четверо детей. Зимой жили в Петербурге , в теплое время — в Нескучном. В светских развлечениях особо не участвовали , интересы Зинаиды вращались вокруг ее детей , горячо любимого мужа и живописи.

Революция. Когда прогремел залп « Авроры», Зинаида , улыбаясь , искренне радовалась за крестьян в имении: «Ну , Никитишна , поздравляю , теперь ты не просто крестьянка , теперь ты гражданка!» Счастье семьи оборвалось вместе с этим залпом: Борис был арестован , имение Серебряковых в Нескучном сожгли. К счастью , свои крестьяне предупредили , поэтому Серебряковы вовремя уехали в Харьков. Выпущенный на свободу Борис умер на руках жены от сыпного тифа , оставив ее в строящейся « стране народной» с четырьмя детьми.

После революции. В Харькове Зинаида устроилась в археологический институт , делала эскизы археологических находок и изнывала от невозможности что-либо изменить. Ей нужно было кормить детей и мать. В декабре 1920 года семье удается уехать в Петроград: дети идут в школы , сама она может рисовать балерин Мариинского театра , картины Серебряковой участвуют в выставках , ей иногда заказывают портреты. Но жизнь все равно проходит на грани выживания. В надежде улучшить финансовое положение , Серебрякова уезжает в Париж и больше никогда не приедет в СССР. Следуют долгие годы жизни в разлуке с детьми.

Борис Григорьев (1886−1939)

До революции. Известность в России пришла к Боису григорьеву после участия в выставках объединения « Мир искусства», на которых экспонировались его рисунки , сделанные во время поездок в Париж в 1911 и 1913 гг. Эти несколько тысяч рисунков сам Григорьев называл « Intimite» ( «интимность», франц.).

Революция. В 1917−1918 годах Григорьев создает цикл « Расея», где сама тема русской деревни в послереволюционной России обнаружила в Григорьеве художника , мыслящего « глубоко и разрушительно» ( А. А. Блок). Как писал историк Павел Щеголев , «проклятие прошлого он почувствовал , проклятие войны , голода , грязной отвратительной жизни он почувствовал». Все рисунки и картины маслом этого цикла выполнены в окрестностях Петрограда и Олонецкой губернии.

После Революции. Григорьев пытается « втянуться» в новую жизнь: в Петрограде он вступает в Профессиональный союз художников , преподает в Строгановском училище. Однако вскоре решает удалиться от социальных потрясений и тяжестей быта — в 1919 году он уезжает вместе с семьей в Финляндию , переплыв на лодке Финский залив. После Териоки семья едет в Берлин , и больше в Россию Григорьев не возвращается. В эмиграции он много путешествует: Париж , США , Латинская Америка. Он успешен , известен , много выставляется. И тоскует по утраченной родине. «Я болею только русской судьбой , я считаю настоящей только русскую жизнь» — написал художник в 1924 году.

Марк Шагал (1887−1985)

До революции. После нескольких лет учебы и работы в Париже Шагал добивается больших успехов. Его картины покупают , Шагал часто выставляется. В 1914 году он везет свои работы в Берлин — и публика в восторге. Оттуда едет в Витебск , родной и любимый город , на свадьбу к сестре. Следует новая встреча с возлюбленной Беллой , а 25 июля 1915 года — свадьба. Рождается малышка Ида. Шагал пишет свою Беллу — бесконечная серия любви и нежности в сотнях набросков , рисунков , картин…

Революция. Марка Шагала поначалу вдохновила новая власть. Революция нивелировала многие болезненные до той поры моменты жизненного пути художника; это и отсутствие необходимости считаться с отвергшей его Академией искусств , и возможность забыть о социальной пропасти между дочерью ювелира и сыном приказчика , и национальный вопрос… Захваченный свежими , как тогда казалось , переменами Марк Шагал некоторое время занимал пост уполномоченного по делам искусств в Витебской губернии.

После революции. К первой годовщине Октября Шагалу поручили украсить Витебск. Такого удалого граффити мир еще не видел! Шагал пробует себя на преподавательской стезе — в 1919 году он возглавляет основанную в Витебске Школу искусств. Вскоре Шагал утратил интерес к этому делу , да еще и разругался со своим другом Малевичем… После многочисленных упреков со стороны коллег в приверженности к устаревшим формам Шагал поддается на уговоры Беллы , и они уезжают — вначале в Москву , потом в Берлин; в 1923 году семья обосновалась в Париже. Здесь Шагал вновь счастлив , любим и востребован. В 1934 году Марк Шагал получил французское гражданство. Вся его дальнейшая карьера успешна.

Амшей Нюренберг (1887−1979)

До революции. Родившийся в один год с Марком Шагалом, Амшей Нюренберг получил классическое художественное образование в Одессе , у Кириака Костанди. К слову , в Париже пути Нюренберга и Шагала пересеклись: в течение года они работали в одном и том же ателье в знаменитом « Улье».

Революция. Вернувшись на родину , Амшей принимал активное участие в организации одесского Общества независимых художников , формирование которого закончилось весной 1917 года. Будучи неформальным лидером радикально настроенного крыла молодежи , Амшей Нюренберг участвовал в Салонах Независимых 1916 и 1918 годов. Нюренберг был комиссаром искусств в Одессе , затем работал с Маяковским в «Окнах РОСТа», был профессором ВХУТЕМАСа , участвовал во многих акциях и написал ряд художественных деклараций , в том числе и для « Бубнового Валета».

После революции. В 1927—1929 гг. г. художник был командирован Луначарским как « культурный посол» в Париж для чтения лекций о новом искусстве и написания репортажей для советских газет и журналов; годом ранее Нюренберг стал первым художественным обозревателем в главной газете страны — «Правда». Амшей Нюренберг прожил в СССР долгую и плодотворную жизнь , уделяя больше внимания творчеству и меньше — политике.

Павел Кузнецов (1878−1968)

Революцию Павел Кузнецов встретил уже состоявшимся художником с мировым именем. Перемены в жизни страны Кузнецов встретил с огромным энтузиазмом: принимал участие в оформлении революционных празднеств , работал с журналом « Путь освобождения», вел педагогическую работу , занимался множеством художественно-организационных проблем. В этот период он создает новые вариации восточных мотивов , отмеченные воздействием древнерусской живописи. После выставки в Париже , организованной Наркомпросом , он посещает Крым и Кавказ , и каждая поездка приносит новые работы , новые сюжеты — в работах Кузнецова появляются темы труда и спорта.

Пребывание в Армении ( 1930) вызвало к жизни цикл картин , воплотивших , по словам самого живописца , «коллективный пафос монументального строительства , где люди , машины , животные и природа сливаются в один мощный аккорд». При всей искренности желания откликнуться на социальный заказ , Кузнецов не мог удовлетворить ортодоксов новой идеологии: его критиковали за «эстетизм» и"формализм". Те же обвинения были адресованы другим мастерам объединения « Четыре искусства» ( 1924−31), членом-учредителем и председателем которого был Кузнецов.

Исаак Бродский (1884−1939)

Александра Керенского , который закончит годом позже , после свержения Временного правительства.

Революция. Бродский активно работает над портретами большевистских лидеров: Ленина, Сталина, Фрунзе , Луначарского. С годами он стал признанным мастером и классиком ленинской темы в советском искусстве.

После революции. В 1926 году Корней Чуковский , собираясь написать о Репине , навестил Бродского. И вот что записал в своем дневнике: «Ах , как пышно он живёт — и как нудно! Уже в прихожей висят у него портреты и портретики Ленина , сфабрикованные им по разным ценам , а в столовой — которая и служит ему мастерской — некуда деваться от „расстрела коммунистов в Баку“. .И самое ужасное , что таких картин у него несколько дюжин. Тут же на мольбертах холсты , и какие-то мазилки быстро и ловко делают копии с этой картины , а Бродский чуть-чуть поправляет эти копии и ставит на них свою фамилию. Ему заказано 60 одинаковых „расстрелов“ в клубы , сельсоветы , и он пишет эти картины чужими руками , ставит на них своё имя и живёт припеваючи.» С 1932 года Бродский — профессор , а с 1934-го — директор Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.

Илья Репин (1844−1930)

До революции. Илья Репин оставил преподавательскую деятельность в Академии Художеств в 1907 году; он окончательно перебирается в имение своей жены , Натальи Нордман , в Куоккале. Здесь , в «Пенатах», Репина навещают многочисленные друзья , ученики и просто знакомые — Максим Горький , Владимир Маяковский , Сергей Шаляпин и живший по соседству Корней Чуковский. В 1914 году Наталья Норман умерла в швейцарской больнице для бедных , куда уехала , оставив семью и отказавшись от любой помощи со стороны Репина. Пережив утрату , Илья Репин поручил все хозяйственные дела сестре Вере и погрузился в написание мемуаров.

Революция Репина пугала: были расстреляны его друзья , входившие в состав Временного правительства; сбережения художника в Госбанке вместе с другими частными счетами были национализированы. Имение Репина — «Пенаты» — после русско-финской войны и Тартуского мирного договора оказалось на территории Финляндии.

После революции опальным Репин все же не стал — более того , был объявлен классиком. Сталин снарядил делегацию для возвращения художника на родину , которую возглавлял Исаак Бродский. Уже пожилой Репин очень тосковал по России , но вернуться не решался. Художник сблизился с финскими коллегами , делал пожертвования на развитие театральной и художественной жизни. До конца своих дней Репин в СССР так и не приехал.

Василий Кандинский (1866−1944)

« Незнакомому голосу». На момент знакомства ей было 17 лет , ему 50.

Революция: 11 февраля 1917 года Кандинский и Андреевская поженились. Художник пошел по чиновничьей стезе , в то же время связанной с искусством: был членом художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса , председателем Всероссийской закупочной комиссии , ученым консультантом и заведующим репродукционной мастерской. На искусство времени почти не оставалось — всего 18 работ за три революционных года.

После революции. В 1920 году умирает сын Кандинских. Год спустя художник с женой навсегда покидают Россию. Кандинский едет в Германию — якобы для установления культурных связей. Но на самом деле художник понимал , что в новой , советской действительности для него места нет. Впереди была работа в колледже Баухауз

Михаил Нестеров (1862−1942)

До революции. Ученик Василия Перова , Михаил Нестеров был глубоко верующим человеком. Нестеров много работал над росписью храмов , отказываясь от денежных заказов по идейным и религиозным соображениям.

Революция. Обе революции , которые пережил художник , не встретили его поддержки: такие перемены совершенно не сочетались с консервативным мировоззрением Нестерова. Он не покинул Россию , однако больше не писал символических полотен , показывающих , как Русь движется навстречу Христу.

После революции художника захватило амплуа портретиста , причем лишь один портрет

Давид Бурлюк (1882−1967)

Борис Кустодиев (1878−1927)

До революции. Борис Кустодиев определенно сочувствовал антиправительственным настроениям радикально настроенной интеллигенции и студентов. Когда старый приятель , Иван Билибин , предложил художнику войти в редколлегию сатирического журнала « Жупел» ( 1905 — 1907) — тот согласился. Так появился известный рисунок « Вступление. Москва», тема которого позже появится в известной картине 1920 года « Большевик» ( заглавная иллюстрация к этому материалу).

Революцию 1917 года Борис Кустодиев встретил восторженно , но вскоре разуверился в большевиках. Тем не менее , художник остался на родине и продолжал исступленно работать , невзирая на прогрессирующую болезнь , которая приковала его к инвалидному креслу.

После революции. В послереволюционные годы Кустодиев пишет картины Купчиха за чаем ( 1918), Купчиха на прогулке ( 1920), Булочник ( 1920), Русская Венера ( 1925) — работы совершенно не вяжутся с происходящими в стране переменами. Также с 1918 по 1920 годы художник много работает над оформлением оперных спектаклей: «Царская невеста» ( 1920 , Большой оперный театр Народного дома), «Снегурочка» ( 1918 , Большой театр; не была поставлена), «Блоха» ( 1925 , МХАТ). С 1923 года Борис Кустодиев — член Ассоциации художников революционной России.

Ольга Розанова (1886−1918)

До революции. Ольга Розанова, предвосхитившая в своем творчестве начало развития абстрактного искусства , являлась активным участником « Союза молодежи» — общества художников-новаторов , которое было основано в 1909 году. В творческом союзе с поэтом-футуристом Алексеем Кручёных Розанова создала новый , уникальный стиль оформления книг с использованием метода коллажа. В 1916 году Розанова стала членом общества « Супремус» Казимира Малевича.

Революция. В этот период кубизм

Ольга Розанова считается одной из амазонок русского авангарда; ее творчество в последние годы стало предметом глубоких исследований. Ее работу « Композиция. Распыление цвета» искусствовед Андрей Сарабьянов обнаружил в Архангельске. До этого полотно все время хранилось в запасниках и никогда ранее не выставлялось.На фото: В залах выставки « Некто 1917». Источник: страница ГТГ в социальной сети Фейсбук

Казимир Малевич (1879−1935)

В революционное движение художник Малевич влился еще в 1905-м , когда ( по его словам) с револьвером в руке бился за Красную Пресню. Приехав в Москву поклонником классического реализма , Казимир Малевич вскоре ощутил реформаторский зуд. Он водил дружбу с горлопанами-футуристами , разгуливал по Кузнецкому мосту с деревянными ложками в петлицах , писал богоискательские белые стихи. Участвовал в выставках « Бубнового валета», «Союза молодежи», Салона независимых ( Париж). В 1913-м Малевич оформлял футуристическую оперу « Победа над солнцем», которая запомнилась в основном благодаря его декорациям. В числе прочего , Малевич впервые изобразил на заднике черный квадрат; два года спустя на выставке « 0 , 10» в Петрограде он представил еще одну версию « Черного квадрата», которая сделала его знаменитым , став своеобразным манифестом супрематизма.

Революцию Малевич принял: бурные движения социума первых революционных лет были вполне созвучны его представлениям об искусстве , которым он жил. Будут и аресты , и неприятие абстракционизма советским партийным руководством… Но пока что художника назначили комиссаром по охране памятников старины; также он вошел в Комиссию по охране художественных ценностей. В 1919 году , по возвращению в Москву , Малевич становится руководителем « Мастерской по изучению нового искусства Супрематизма» в Свободных государственных художественных мастерских.

После революции. Осенью 1919 года Малевич руководил в Витебске мастерской в Народном художественном училище , которое организовал Марк Шагал. Вокруг него формируется группа учеников — «Утвердители нового искусства» ( УНОВИС), в которую вошли Эль Лисицкий , Лазарь Хидекель , Илья Чашник и другие. Малевич меняет кисть на перо и создает свои теоретические работы; «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой» — свой главный философский труд он завершил в 1922 году.

Сложные отношения Малевича с коммунистическим режимом омрачились после заграничной поездки. В 1927-м Малевич побывал с выставками в Варшаве , Берлине , заезжал в Дессау , посетив Баухауз. Иностранцы ловили каждое его слово. «Эх , вот отношение замечательное. Слава льется как дождь» , — писал Малевич в письмах домой. Идиллию оборвало письмо из Ленинграда , в котором художнику Малевичу приказывали вернуться на родину , не дожидаясь окончания выставки.

Согласно популярной легенде , его взяли прямо на вокзале и допрашивали 36 часов кряду. В тот раз обошлось. Но через три года Казимира Малевича снова арестовали как германского шпиона. Ему опять повезло: в тюрьме он провел всего пару месяцев. Но инцидент этот произвел на него тягостное впечатление. Кроме того , у советской власти поубавилось симпатии к авангардистскому искусству , Луначарский писал , что пролетариату необходим «здоровый , крепкий , убедительный реализм» .

…Художника не стало в 1935 году. Казимира Малевича хоронили в специально спроектированном супрематическом гробу. На верхней части был нарисован черный квадрат , в ногах — красный круг. На похоронах , глядя на Малевича , его вечный оппонент — художник-авангардист Владимир Татлин — сказал: «Притворяется».