Боги и монстры: «Лабиринт Фавна»

Х отя сам Гильермо дель Торо своим лучшим творением считает другую картину – «Хребет дьявола» (2001), «Лабиринт Фавна» он называет очень личной работой. В основе фильма лежит история юной Офелии, чья мать вновь вышла замуж и ждёт ребёнка. Казалось бы, ничего особенного, но на дворе – 1944-й год, а её отчим – франкистский капитан Видаль, садист и тиран. Обожающая сказки девочка находит неподалёку от дома старый лабиринт, в котором ей однажды ночью является Фавн и сообщает, что она – потерявшая память принцесса, сбежавшая из сказочной страны, и её очень ждут родители. Для того чтобы вернуться в своё королевство, Офелии предстоит пройти ряд испытаний, которые становятся всё мрачнее и мрачнее и по факту оказываются серьёзной проверкой её важных личностных качеств.

В Голливуде имя Гильермо дель Торо стало известно после выхода на экраны энтомологического ужастика «Мутанты» и кинокомиксов «Блэйд 2» и «Хеллбой», закрепивших за ним славу незаурядного визионера. При этом дель Торо никогда не приносил сценарий и персонажей в жертву сочной картинке и атмосфере, стараясь равномерно распределять все акценты. Тем не менее, визуальная сторона в его картинах – один из основных способов рассказа истории и пример его фирменного стиля, а потому внимание ей уделялось особое. Без сомнения, «Лабиринт Фавна» – эталонный образец творчества режиссёра, в котором его стилистические приёмы, неповторимая красота, драматизм и реалистичная жестокость достигли своего максимума.

Рассказывая историю Офелии, дель Торо показывает вечное стремление ребёнка существовать в мире чудесных фантазий, дабы сбежать от безжалостного мира взрослых, но при этом он наотрез отказывается потворствовать эскапизму. Уходя в сказочную страну, населённую фавнами, феями и прочими невероятными существами, Офелия не в силах скрыться от влияния жестокости и насилия, ей не сбежать от всего того ужаса, в котором она существует в повседневной жизни. Это вторжение отравляет её сказочный мир, под его влиянием волшебные испытания становятся всё страшнее и жёстче, и в результате мир её фантазий оказывается не менее жутким, чем жизнь под одной крышей с кровавым диктатором.

«Дети не такие вечно счастливые существа, как кажется. Они помнят боль, зло и обман, просто редко говорят о своих потрясениях. Такой фильм невозможно снять в Голливуде – там принято изображать детей по-другому. Я люблю фильмы, где юные создания погружаются в реальную действительность», – так описывает режиссёр свою трактовку образа Офелии. Дель Торо даже не пытается сбавить градус насилия и жестокости, он понимает, что данная история не позволяет прибегать к ханжеству и лицемерию, она должна быть рассказана именно так, как того требовал её посыл. «Все сцены насилия продуманы и небеспричинны. Фильм без них не работает. Я много вам показывал выдуманных ужасов, но ведь реальность может быть намного страшнее», – говорит он. Помимо неприкрытой жестокости, дель Торо изо всех сил стремился воссоздать ощущение детского восприятия происходящих событий, с присущими ребёнку максимализмом и гиперболизацией. Для поддержания этого эффекта дель Торо работал, прежде всего, с контрастными персонажами, когда на экране есть только «хорошие» и «плохие» герои, никаких полутонов – только чёрное и белое, именно так видит войну ребёнок.

К созданию фантасмагорического мира Офелии дель Торо подошёл со всей ответственностью, поскольку понимал, что в данной истории визуальная ткань картины должна быть безупречной и служить основным инструментом воздействия на зрителя. Режиссёр известен тем, что заносит многие зарисовки, идеи и мысли в тетрадь ради последующего их воплощения на экране. Не стал исключением и «Лабиринт Фавна», над набросками которого дель Торо работал не один год. Неудивительно, что когда постановщик забыл эту книжку в такси, он был уверен, что проект полностью похоронен. Но мир не без добрых людей – водитель вернул дель Торо книжку с записями, а режиссёр принял это как добрый знак свыше и понял, что обязан завершить задуманную картину. По многочисленным эскизам художник-постановщик Эухенио Кабальеро создал великолепные декорации, что было для него делом весьма непростым, поскольку ему до той поры ещё не приходилось работать с такими необычными проектами. Не забывали создатели картины и о натурных съёмках, естественность которых не в силах заменить ни декорации, ни компьютерная графика. Взять хотя бы начальные кадры, где фигурируют виды испанского города-призрака Бельчите, который был полностью разрушен в ходе гражданской войны, а его развалины превращены в музей под открытым небом.

Невероятный грим и фантастические существа, задействованные в фильме – результат трудов кудесников со студии спецэффектов DDT Efectos Especiales, прыгнувших выше головы и создавших невероятно реалистичных существ. Но искусство требует жертв – и сполна эту поговорку проверил на себе актёр Даг Джонс, из-за своей худобы и высокого роста (192 см) часто исполняющий роли всяческих чудовищ. В «Лабиринте Фавна» ему выпала участь сыграть сразу двоих – самого Фавна и Бледного человека, образ которого был навеян картиной Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына». Самым лёгким препятствием для Джонса было совершенное незнание испанского, к тому же он был единственным американцем на съёмочной площадке, не владеющим этим языком. В результате актёру приходилось зазубривать не только свои реплики, но и реплики Офелии, чтобы знать, когда именно ему нужно произносить ту или иную фразу в их диалогах.

Из-за бюджетных ограничений (на съёмки было выделено всего 19 миллионов долларов) авторы минимизировали использование компьютерной графики, и поэтому мимика лица Фавна – это не результат цифровой анимации. На лице Джонса был специальный прибор, считывавший мимику актёра и управлявший таким образом маской Фавна. Ноги этого существа тоже не были нарисованы на компьютере, а были закреплены позади настоящих ног Джонса, которые потом «удаляли» цифровым способом. Облачение же в костюм Бледного человека занимало целых четыре часа, ну а поскольку этот персонаж был слеп и не имел на лице глаз, то Джонсу приходилось смотреть через два носовых отверстия.

Вообще, глядя на результат трудов съёмочной группы, сложно сказать, что они испытывали недостаток финансирования, настолько добротно, реалистично и впечатляюще всё было выполнено, но дель Торо часто говорил в интервью, что съёмки еле-еле укладывались в бюджет и экономить приходилось практически на всём. Тем не менее, без компьютерных спецэффектов было не обойтись, особенно в боевых сценах – из-за засухи. Во время съёмок на природе в округе уже довольно долго не было дождей, и поэтому всей команде запретили использовать любую пиротехнику, а стрелять разрешили только холостыми патронами во избежание лесного пожара.

Когда фильм вышел в прокат в родной Мексике, работники кинотеатров были вынуждены помещать на плакате надписи, запрещающие пускать на сеанс маленьких детей из-за обилия насилия в фильме, поскольку многие зрители обманчиво сочли «Лабиринт Фавна» обычной сказкой. В Малайзии же картина вообще не смогла пройти цензуру и была запрещена по той же самой причине. А вот на Каннском кинофестивале публика, известная своей требовательностью и нелюбовью к коммерческому кино, была поражена результатом – фильму дель Торо зрители аплодировали 22 минуты. Награды и номинации посыпались как из рога изобилия – 7 национальных премий «Гойя», 3 премии BAFTA (лучший неанглоязычный фильм, лучшие костюмы и грим) и 3 премии «Оскар» (лучшая работа оператора, декорации и грим). Фильм окупился даже в американском прокате, собрав 37 миллионов долларов (почти столько же денег принесли продажи DVD), что большая редкость для иноязычного фильма, вдобавок его полюбила публика.

В самом деле, мало кого оставит равнодушным эта яркая, роскошно снятая и невероятно печальная притча, рассказанная под пронзительную колыбельную Хавьера Наваррете. Сам Гильермо дель Торо, поразив зрителей дальнейшим буйством фантазии и стиля в «Хеллбое 2» и «Багровом пике», пока не снял другой такой картины, способной по силе соперничать с «Лабиринтом Фавна», но очень хочется верить, что данный шедевр будет не единственным в его карьере.